Форум по Современному Искусству

Как Вы определяете Искусство в 21м веке?

Искусство — это представление жизни. Искусство не является жизнью, если только это не особый сегмент жизни, который истолковывается как искусство. Традиционно изобразительное искусство ассоциировалось с рисованием, живописью и скульптурой. История искусства насчитывает тысячи лет, и первыми примерами являются наскальные росписи, найденные в древних пещерах, например Альтамира, Ласко и Шове, и доисторические скульптуры идолов, людей и племенные маски. Общеизвестно, что такие мотивы, как человеческие руки и повторение мотива человеческих рук и изображения бизонов, других животных и древних охотников, доминируют в пещерном искусстве. Ранние статуи идолов характеризуются преувеличенными сексуальными чертами, такими как увеличенная женская грудь и ягодицы и подчеркнутые мужские гениталии. С развитием человека изобразительное искусство, такое как рисунок, живопись и скульптура, развивалось в растущем многообразии форм, тем и стилей.

Изобразительное искусство Древнего Египта в основном представляло собой скульптуры и фрески, связанные с изображением исторических событий, сражений, египетской мифологии и погребальных традиций. В Египте была политеистическая религия, и многие египетские боги часто изображались в помещениях фараонов и правительства. Такие боги, как Осирис, Изида, Сет, Ра и многие другие, были щедро представлены вместе с фараонами, военными и крестьянами на древних фресках.

Для сравнения, искусство Древней Греции и Рима в основном представляло собой скульптуры греческих и римских божеств, но в основном было сосредоточено на изображениях императоров, богатых покровителей и спортсменов. Фрески, особенно найденные в Помпеях, содержат мотивы повседневной жизни, портреты богатых граждан, жрецов и мифологических персонажей, изображенных в ранней натуралистической традиции.

Искусство Древней Азии тех же периодов также сосредоточено на записях о жизни правителей и граждан и их богов.

Средневековое искусство видит подъем Италии, Ватикана и традицию Возрождения, которая распространяется на все части Европы и даже дальше. Такие художники, как Джотто, Мазаччо, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль представляют Раннее и Высокое Возрождение. Они уже не только художники, но и врачи, и научные изобретатели. Они углубленно изучают анатомию и математику. Их работа характеризуется все более реалистичным подходом и преимущественно христианскими темами, но при этом им не хватает почти фотореалистичной традиции поздних мастеров барокко, таких как Караваджо, Ян Вермеер, Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес.

Дальнейшее развитие искусства происходит в традиции романтизма (Джон Констебл, Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Дж. М. Тернер), прерафаэлитов, французских салонных художников и подъема импрессионизма. Импрессионизм был стилем, разработанным французскими художниками Клодом Моне, Эдуардом Мане, Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и другими. С появлением фотографии художники начали искать новый визуальный язык для своего ремесла. Импрессионизм был не натуралистическим стилем, подчеркивающим красочные мазки, избравшим яркие и почти абстрактные композиции и нерелигиозные сюжеты повседневной жизни среднего класса, соотносимые с каждым человеком.

После успеха импрессионизма в Европе и мире появилось много других стилей. Постимпрессионизм (Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген) и неоимпрессионизм и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк). Фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен). Художники бросили вызов предыдущей, фотографической и реалистической трактовке реальности с помощью поразительного психоделического цвета и нового использования формы, а также бросили вызов композиционным стандартам с помощью необычных аранжировок.

История искусств продолжается, и на художественной сцене появляются более развитые стили современного искусства. Экспрессионизм (Эрнст Людвиг Киршнер, Макс Бекман, Эгон Шиле), кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак), супрематизм (Казимир Малевич), дадаизм (Марсель Дюшан) и сюрреализм (Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Рене Магритт). Художники полностью порывают с натуралистической тенденцией в пользу художественных искажений и цветных линз.

И, наконец, постмодернистское искусство приходит с поп-артом, концептуальным искусством, коллажем, инсталляционным искусством, видеоартом, абстрактным экспрессионизмом, минимализмом, неоэкспрессионизмом, искусством апроприации, феминистским искусством и перформансом. На сцену выходят такие художники, как Джексон Поллок, Энди Уорхол, Дональд Джадд, Герхард Рихтер, Дэмиен Херст, Джефф Кунс, Сай Твомбли, Синди Шерман и другие.

С 2024 года мы должны добавить искусство, созданное ИИ, и искусство, созданное ИИ-роботами, как еще одну главу постмодернистского искусства. Постконцептуальное искусство увидит создание арт-религии Ниэртизм Николаса Чиао и, как ожидается, станет последним хронологически значимым стилем. Примерно в 2034 году мы ожидаем увидеть подъем периода, который можно назвать, например, пост-искусством, когда традиционная история искусства и стили будут смешаны и использованы без категоризации художниками пост-искусства.

Некоторое время спустя, в 2070 году, ожидается, что это будет время, когда создание новых миров и гиперреалистичных виртуальных реальностей будет считаться окончательной формой искусства. И мы ожидаем, что такие художники, как БОГ 365 и ЦАРЬ 686 или ИИ 00101101 будут доминировать.